Federico Moreno Torroba adalah Komposer Spanyol yang dilahirkan di Madrid 3 Maret Tahun 1891. Torroba adalah orang yang berjasa dalam mengembangkan Zarzuela, yaitu sejenis Opere Spanyol ke dunia Internasional. Torroba berprofesi sebagai seorang Dirigen yang memimpin Orkestra dan Opera Zarzuela. Selain itu ia juga dikenal orang melalui Komposisi Gitar Klasiknya yang banyak diberikan untuk Maestro Segovia. Pendidikan musiknya diperoleh dari ayahnya semenjak kecil yang merupakan seorang Organis dan belajar Komposisi dari Musisi besar Felipe Pedrell dan Conrado del Campo. Tahun 1918 Torroba bertemu Great Guitaris "Segovia" dan mereka bersahabat dan selanjutnya ia banyak menulis komposisi Gitar untuk keperluan Konser dan ditujukan bagi Maestro Segovia antara lain Suite Castellana, Sonatina, Nocturno, Burgalesa, Castillos de Espana, Romance de los Pinos dll.
Di tahun 1930 ia sudah mencapai prestasi yang luar biasa dan sukses dalam dalam pertunjukan 2 opera yaitu "La Chulapona" dan "Luisa Fernanda" dan ditahun-tahun berikutkan ia lebih fokus pada Orkestra & Opera. Torroba merupakan Komposer Produktif, dimana begitu banyak karya yang ia hasilkan dan pada tahun 1975 ia menjadi Presiden "Sociedad de Autores Españoles" dan ia meninggal tahun 1982 di usia 91 tahun.
Komposisi Guitar Fererico Moreno Torroba : Aires de La Mancha, Burgalesa,Castillos de España, Madronos, Nocturno, Romance de los Pinos, Serenata Burlesca, Sonata-Fantasía, Sonatina in A, Suite castellana (Fandanguillo, Arada, Danza) dll.
João Teixeira Guimarães atau Joao Pernambuco dilahirkan di Jatoba , 2 November 1883 - Rio de Janeiro dan meninggal 16 Oktober 1947 . Pernambuco adalah seorang Komposer dan Gitaris asal Brazil. Pernambuco belajar Viola semenjak ia masih kecil, tetapi akhirnya ia belajar bermain Gitar dan bernyanyi karena terinspirasi oleh musisi lokal disana. Pernambuco berasal dari keluarga miskin, karena itu pendidikan musik formalnya tidak ada, tetapi kemampuan otodidaknya yang sungguh luar biasa. Tahun 1902 ia pindah ke Rio Jeneiro dan tinggal bersama dengan kakaknya dan ia bekerja sebagai buruh. Kerena keahliannya bermain gitar ia mulai bekerja sama dengan Gitaris-gitaris yang lebih terkenal disana. Karena ia kurang memiliki pengetahuan tentang menulis komposisi ia meminta orang lain untuk menuliskan komposisi yang ia mainkan. Semenjak itu ia sudah mulai menulis komposisi-komposisi Gitarnya. Choros No. 2 atau Sons de Carilhôes (Sound of Bells) adalah salah satu karya yang luar biasa dari Pernambuco. Tahun 1913 ia membuat Group musik dan melakukan performance dimana-mana bersama Afonso Arinos dan Rui Barbosa. Hasil karyanya kurang terpublikasi dengan baik malahan sebaliknya dibajak dari berbagai pihak, walaupun pada akhirnya diakui juga sebagai Komposer dan Gitaris Choro yang terkenal atas bantuan dari Heitor Villa Lobos. Gaya komposisinya sesuai dengan keadaan di Brasil (Amerika Selatan - Latin), sehingga sering disebut orang Guitar Latin. Beberapa komposisi gitar Pernambuco yang banyak dimainkan Gitaris antara lain : Choro No. 2 atau Sons de Carilhoes, Choro No. 1, Mimoso, Rebolico, Grauna, Sonho de Magia, Jongo, Interrogando, Po De Mico dll
Choro No.2 (Sons de Carilhoes) dalam beberapa version :
Manuel María Ponce Cuellar atau dikenal Manuel Ponce adalah seorang Komposer & Guru Musik asal Meksiko yang dilahirkan 8 Desember 1882 di Fresnillo dan meninggal 24 April 1948. M. Ponce adalah komposer aktif abad 20 di Zaman Golden Age. Komposisi musiknya diwarnai oleh harmoni dan nyanyian tradisional. M. Ponce terkenal jenius karena memiliki talenta musik semenjak kecil dan sudah mendalami Piano. Ditahun 1901- 1903 ia sudah memiliki prestasi sebagai Komposer dan Pianis. Tahun 1904 - 1908 ia melanjutkan studi musik di Bologna (Italia) dan Berlin (Jerman). Tahun 1909 - 1915 ia kembali ke Meksiko dan mengajar Piano di sana, lalu tahun 1915-1917 di berkarier di Kuba. Tahun 1920, Ponce bertemu Komposer Brasil Heitor Villa Lobos.
Banyak karya Ponce yang masih dikenal dan dimainkan hingga saat ini, salah satu yang terkenal adalah Estrellita yang ditulis pada tahun 1912. Ia juga banyak menulis Komposisi Gitar untuk sahabatnya Andres Segovia. Beberapa karya komposisi Gitarnya yang masih populer antara lain : Scherzino Mexicano, Sonata Classica, Sonata Romantica, Prelude, Estrellita, Tree Mexican Folk Song dll.
Heitor Villa Lobos dilahirkan di Rio de Janeiro - Brasil tanggal 5 Maret 1887 dan meninggal tanggal 17 November 1959. Villa Lobos adalah Komposer Brasil dan Pemain Cello, tetapi karya Gitarnya juga dikenal oleh para Gitaris Klasik. Villa Lobos banyak menulis karya gitar diperuntuk bagi Segovia yang pada waktu itu sangat populer. Kebanyakan karyanya memuat unsur musik rakyat Brasil, namun ia juga menggunakan unsur gaya musik impresionisme, ekspresionisme, barok, dan klasik. Villa-Lobos adalah komponis musik klasik dari Amerika Selatan yang paling terkenal.
Pada masa kecil ia belajar musik dari ayahnya, seorang pemusik. Tahun 1899 saat ayahnya meninggal dunia, Villa Lobos sudah menjadi seorang pemusik profesional dan bekerja sebagai pemusik di kafe dengan bermain Cello. Tahun 1905 Villa Lobos melakukan perjalanan pertamanya ke daerah timur laut Brasil untuk mengumpulkan musik rakyat. Selanjutnya, dia menempuh studi di institut musik nasional di Rio de Janeiro. Setelah perjalanan berikutnya ke pedalaman Amazon pada tahun 1912, Villa-Lobos kembali ke Rio de Janeiro. Pada tahun 1923, dia memperoleh beasiswa dari pemerintah untuk belajar di Paris. Setelah ia kembali ke Brasil pada tahun 1930, Villa-Lobos dijadikan direktur pendidikan musik di Rio de Janeiro.
Dia lalu merancang sistem pendidikan musik bagi generasi-generasi masyarakat Brasil. Sistem tersebut didasarkan pada budaya musik Brasil yang kaya dan berakar pada patriotisme. Dia menggubah musik untuk paduan suara anak-anak sekolah, seringkali mengadaptasi dari musik rakyat. Pengaruh Villa Lobos bagi generasi masyarakat Brasil hingga kini adalah rasa cinta terhadap tanah air.
Pada tahun 1944, Villa Lobos mengunjungi Amerika Serikat untuk memimpin penampilan karyanya (sebagai dirigen). Beberapa orkestra Amerika Serikat kemudian memesan karya-karyanya, dan ia bahkan menciptakan musik untuk film Hollywood, yaitu film berjudul Green Mansions pada tahun 1945. Tahun 1940-an periode keberhasilan Villa Lobos dalam skala internasional. Sebagai komponis dan dirigen atas pembawaan karya-karyanya, Villa Lobos berpindah-pindah dari Los Angeles ke New York dan ke Paris. Ia meninggal dunia di Rio de Janeiro.
Villa Lobos menggubah musik untuk piano, gitar, alat musik gesek, orkestra, musik kamar, beberapa opera, balet, dan sebagainya. Selain beberapa karyanya yang hilang, sebagian besar karya tersebut sering ditampilkan maupun direkam. Karya Villa Lobos yang paling terkenal adalah Bachianas Brasileiras nomor 5, yang digubah untuk vokal dan delapan cello, namun ditampilkan dalam berbagai kombinasi alat musik lainnya. Karya-karyanya untuk solo gitar juga terkenal antara lain : Choro No. 1, Marzuka Choro, Prelude & Etude/Estudio dll
Julio Salvador Sagreras adalah Gitaris & Komposer asal Argentina, yang lahir tahun 1879 dan meninggal 1942. Ia berasal dari Keluarga musik dimana kedua orangtuanya adalah Gitaris, sehingga dari sejak kecil ia sudah belajar dari orangtuanya. Dengan kemampuan yang baik dan cepat menguasai pelajaran Gitar mendorong ia menjadi Pengajar di Academia de Bellas Artes, di Argentina. Seorang editor yang bernama Francisco Nuñez bersedia mempublikasikan karya Sagreras, sehingga dapat dikenal orang. Pada tahun 1905 ia membuka sekolah sendiri yaitu Academia de Guitarra. Selang tahun 1900 - 1936, Sagreras menggelarkan Konser baik di Gedung Konser maupun di tempat hiburan lainnya serta aktif dalam siaran radio. Beberapa karya juga dipakai untuk sekolah Musik, karena Segreras juga menekan-kan pada penguasaan teknik bermain gitar.
Beberapa karyanya yang sangat disukai Gitaris hingga saat ini antara lain : Maria Luisa, Elisa, Madgalena, El Colibri, Sonatina Estudio, Marzuka, dll
Di Sekolah Musik orang mengenal Sagreras lewat Maria Luisa & El Colibri, karena kedua Musik Gitar ini yang paling disukai orang banyak.
Agustín Barrios Mangoré dikenal sebagai Gitaris Paraguay (Paraguyan Guitarist) dan Komposer yang dilahirkan di San Juan Bautista di daerah Misiones - Paraguay tgl 5 Mei 1885 dan meninggal 7 Agustus 1944 di San Salvador - Elsavador. Dimasa kecilnnya Barrios menyukai musik dan sastra, sehingga ia bisa menguasai 2 bahasa yaitu Spanish & Guarani dan bisa membaca dalam 3 bahasa yaitu Inggris, Perancis dan Jerman. Kecintaannya pada Gitar mulai muncul saat ia mulai remaja sekitar usia 15 tahun sewaktu ia mendapat beasiswa musik di Universitad Nacional de Asuncion di tahun 1901. Setelah selesai kuliah ia berkarier dibidang musik dan sastra, dimana lebih dari 300 karya musik & lirik ditulisnya. Barrios terkenal sebagai Gitaris Klasik Pertama yang membuat rekaman yaitu di tahun 1909. Selama konser Barrios selalu tampil dengan pakaian tradisional Paraguay. Salah satu karya besarnya adalah La Catedral (1921) yang terinspirasi dari Karya Bach yang pernah membuat Segovia kagum saat bertemu di Buenos Aires - Argentina. Menurut Segovia, Barrios menjanjikan untuk mengirimkankan salinannya tetapi Segovia tidak pernah menerimanya. Ada masalah apa yang terjadi antara Barrios dan Segovia??? hanya mereka yang tahu. Barrios meninggal dan dikuburkan di Cementerio de Los Ilustres di San Salvador, El Salvador pada tanggal 7 Agustus 1944. Menurut John Williams, Agustin Barrios Mangore adalah Guitaris & Komposer Besar terbaik yang pernah hidup di era ini. Dibalik semua itu Agustin Barrios Mangore sangat mengagumi Fransisco Tarrega, karena menurut beliau tanpa Tarrega kita tidak mungkin ada. Mungkin ia juga belajar dan menguasai teknik Tarrega. Karya-karya besarnya hilang begitu saja, tetapi berkat Gitaris John William mempopulerkan kembali karya "Guitarist Paraguayan" ini menjadi lebih dikenal orang sampai sekarang. Beberapa karya Barrios antara lain : Aconquija (Suite Andina), Allegro Sinfónico, Bicho Feo, Chôro da saudade, Danza Paraguaya, Estudio de Concierto, Julia Florida, La Catedral , Maxixa, Vals op 8 no 3, Vals op 8 no 4, dll.
Andrés Segovia dilahirkan 21 Februari 1893 dikota Linares - Spanyol. Wafat 2 Juni 1987 dalam usia 94 tahun. Segovia dijuluki "Bapak Gitar Klasik" era New Age karena dedikasinya dalam mengembangkan Gitar Klasik hingga menjadi seperti sekarang ini. Segovia dapat digolongkan sebagai Gitaris Modern Klasik karena begitu banyak komposer pada jaman itu membuat Komposisi Gitar khusus untuk segovia dan ia sendiri begitu banyak mentranskrip berbagai komposisi dari alat musik lainnya seperti Cello, Biola, Piano dll yang kadang-kadang menurut orang itu sangat sulit.
Segovia mulai bermain gitar di usia 6 tahun untuk gitar flamenco karena ketertarikan dirinya pada Gitaris Flamenco dalam memainkan alat musik Gitar ini, salah satu adalah Paco de Lucena seorang Gitaris Flamenco yang terkenal pada saat itu. Sebagai biasanya keinginan Segovia mendalami Gitar di tentang keluarganya karena pada waktu itu Gitar hanya dianggap sebagai alat musik kelas rendah yang dimainkan dicafe-cafe dan itu berbeda dengan Piano & Biola. Keinginan Segovia untuk mendalami Gitar tidak bisa dibendung, tetapi stylenya tidak seperti flamenco tetapi cenderung klasik romantik seperti Torroba. Sebagai remaja Segovia banyak menghabiskan waktu mendalami Gitar secara otodidak dan berkembang setelah bertemu Fransisco Tarrega dan selanjutnya juga banyak menerima masukan dari Miguel Llobet dan memiliki gaya belajar mirip Segovia (suka bereksperimen sendiri).
Diusia 15 Tahun Segovia memulai Konser pertama di Madrid dengan memainkan karya Tarrega dan karya Bach yang ditrascriptnya sendiri. Setelah itu ia terus konser dimana-mana, yaitu 1912 di Madrid, 1915 di Paris & 1916 di Barcelona dan 1919 di Amerika Selatan. Pada masa itu sebenarnya Gitar tidak begitu populer, hanya di Spanyol dan Amerika Selatan saja yang lebih populer, karena sebelumnya ada usaha dari murid Tarrega lainnya yaitu Miguel Llobet. Karena ada kemajuan teknologi udara & Recording membuat usaha Segovia mulai memberikan hasil dan membuat Gitar mulai populer. Tahun 1924 ia mengunjungi Jerman dalam konser di Munich dan mendapat Gitar khusus dari Luthier Hermann Huaser - Jerman untuk konser 1928 di Amerika Serikat. Setelah konser di Amerika Serikat itu, komposer brasil "Heitor Villa Lobos" menyumbangkan karya-karyanya untuk dimainkan oleh Segovia dan selain itu ia tetap memainkan trascript sendiri. Tahun 1935 ia mempersembahkan Transcript Gitar dari karya J.S Bach "Chaconna in D" yang luar biasa hebat dan sulit.
Berkat usaha keras dari Segovia dan mendapat banyak dukungan dari berbagai komposer lainnya seperti Torroba, Frederico Mompou, Joaguin Rodrigo, Manuel Ponce, Mario Castelnuovo, Heitor Villa Lobos dan lainnya, membuat Gitar semakin populer dimana-mana. Teknik permainan Segovia sangat unik, berbeda denga Tarrega dan para murid lainnya (Emilio Pujol), dimana ia dan Llobet menggunakan kombinasi kuku dan ujung jari seperti yang banyak dipakai orang sekarang ini. Ada sesuatu yang penting dimana Segovia mau mengajarkan berbagai macam teknik yang dikuasinya dan membuat kelas Master sepanjang kariernya. Kelas Master yang terkenal salah satu diadakan di Santiago de Compostela. Salah satu karya transcriptnya yang terkenal adalah 20 Estudio Fernando Sor. Selama hidup ia banyak mendapatkan penghargaan misalnya dari gelas PhD, Award dan Gelar Bangsawan Spanyol.
Juni adalah bulan yang bersejarah bagi gitar klasik. Inilah bulan ketika pioner gitar klasik modern Andres Segovia, pada 2 Juni 1987, menghembuskan nafas terakhirnya di usia 94 tahun. Hingga akhir khayatnya Segovia telah mendedikasikan hidupnya untuk gitar klasik. Ia adalah penerus Tarrega, dengan kemampuan yang lebih inovatif.
Kritikus musik “The New York Times” Donal Henahen mengulangi kutipan wawancaranya dengan Andres Segovia, ketika menulis kolom “Obituary” pada edisi 4 Juni 1987, ketika sang maestro sudah tiada. Dalam wawancara yang terjadi ketika Segovia masih berusia 75 tahun itu, sang maestro mengungkapkan empat alasannya mengapa hingga akhir hidupnya ia mendedikasikan hidupnya untuk benda bernama gitar klasik.
“Pertama, untuk mengembalikan gitar saya dari ketenaran Flamenco. Kedua, saya ingin menggubah sebuah reportoir – Anda tahu bahwa hampir semua komponis hebat saat ini telah menciptakan repertoir untuk gitar; baik untuk saya maupun untuk murid-murid saya. Ketiga, saya ingin menciptakan sebuah komunitas untuk gitar klasik. Sekarang, saya telah memenuhi gedung pertunjukan musik terbesar sekalipun di berbagai negara, dan sebagian besar mereka yang datang adalah anak muda – saya sangat bangga karena telah mampu mencuri perhatian mereka dari ketenaran The Beatles. Keempat, saya telah ditetapkan sebagai orang yang mengangkat gitar sebagai alat musik yang memiliki kehormatan sejajar dengan piano, biola dan instrumen konser klasik lainnya di sekolah-sekolah musik,” katanya.
Menjadi murid Segovia menjadi menjadi sebuah kehormatan tersendiri bagi para gitaris-gitaris besar selanjutnya. Beberapa gitaris (kini menjadi gitaris klasik besar dunia) yang pernah menjadi muridnya adalah Julian Bream, John Williams, Christopher Parkening, Alirio Diaz, Oscar Ghiglia.
Hasil kerjanya adalah Gitar Klasik yang kita kenal sekarang ini dan begitu banyak menginspirasi untuk orang belajar Gitar.
Emilio Pujol Vilarrubi Lahir di luar kota Lerida, Spanyol, di sebuah desa kecil bernama Granadella 7 April 1886. Ia dianggap oleh banyak orang sebagai Gitaris & Guru Gitar terkemuka pada abad 20. Diusia 5 tahun ia sudah belajar musik di solfeggio di desanya, kemudian studi musiknya dilanjutkan menjadi Mahasiswa di Minicipal School of Music di Barcelona. Sewaktu menjadi mahasiswa tahun 1900 ia berkesempatan untk konser di sebuah pameran di Paris dengan Bandurria Catalonion "Guitar Orchestra". Selama waktu selang antara 1899-1900 ayah Pujol meminta ia fokus juga untuk belajar Engineering di Univercity of Barcelona, tetapi berkat bantuan Dr. Don Ramon Pujol berhasil meyakinkan ayahnya agar ia dapat fokus belajar Musik. Tahun 1901 untuk langsung belajar Gitar di Fransisco Tarrega di Konservatorium Barcelona, ketika itu usianya baru 15 tahun dan sementara itu Miguel Llobet sudah melakukan konser sebagai artis di luar Barcelona. Dalam biografi Tarrega, Pujol menggambar bahwa menyukai hal-hal Romantis. Selama belajar dengan Tarrega ia memperoleh latihan Posisi Jari Kiri - Kanan, Tuning dan Harmoni dan akhirnya menjadi siswa favorit. Setiap pagi ia mendapat latihan Arpeggio, Ceja, Slur & Trill. Setelah istirahat siang melakukan latihan Interpretasi dan melanjutkan latihan-latihan pribadi masing-masing murid. Banyak pengalaman yang didapatnya selama belajar dari Tarrega. Ketika Tarrega meninggal tahun 1909, Pujol sedang belajar teori dan komposisi musik di Paris dengan Agustin Campo (murid Dionisio Aguado) dan ia menyatakan kehilangannya atas wafatnya Tarrega dan murid lainnya Miguel Llobet juga turut berduka atas meninggalnya Tarrega. Mereka berdua menjalin kontak melalui surat agar hubungan selama ini tidak terputus. Konser pertama diadakan tahun 1907 di Lerida dan dilanjutkan 1909 di Barcelona dan Tahun 1912 menetapkan karier sebagai Gitaris Konser. Antara tahun 1912-1929 ia melakukan konser keliling di seluruh Eropa Barat, tetapi selama perang dunia 1 (1914-1918) ia tetap berada di Spanyol (Catalonian). Tahun 1918 ia melakukan tour ke Amerika Selatan yang dimulai dari Buenos Aires (Argentina) & Menikah di Tahhun 1923 di Paris dengan Matilda Cuevas. Pujol juga belajar mendalami Komposisi Musik dengan Felipe Pedrell & Lionel de la Laurencie Tahun 1926-1927 ia mulai menulis Transcription Gitar Vihuela & Baroque dan melalui bantuan rekan seangkatannya Daniel Fortea (Siswa Tarrega) yang memiliki usaha penerbit ia mempublikasikan Karya Asli & Transcriptnya. Karya lainnya yaitu Arrangement Two Guitar of the works of Albeniz & Granados diterbitkan oleh Casa Romero Fernandez. Tahun 1928 ia mempublikasikan Pavana Milan dan menjadi populer hingga sekarang ini dan hingga saat ini banyak penerbit yang mempublikasikan kembali karya Emilio Pujol dan juga karya besar gurunya Frasisco Tarrega. Tahun 1935 - 1940 ia terus melakukan konser dan ceramah serta melakukan penelitian dan antara tahun 1941 - 1946 ia mulai mempublikasikan Vihuela Narvaez, kemudian 1949 mempublikasi karya Mudarra & Valderrabano (1963). Tahun 1946-1969 ia mengajar di Konservatorium Musik Lisbon dan menjadi contoh sebuah lembaga akademis resmi dibidang Gitar. Secara pribadi ia diundang oleh Andres Segovia untuk mengajar kelas Master di Chigiana Academia) dan menjadi juri di Komperisi Gitar. Tahun 1965, Pujol meluncurkan sebuah Internasional Program dari Guitar, Lute dan Vihuela di kota Lerida, Spanyol. Acara ini menjadi sangat populer dan dihadiri oleh siswa dan guru dari seluruh dunia dan Pujol memberikan begitu banyak Kontribusi untuk masa depan Gitar dan sebagai pengagum Fransisco Tarrega. Ia meninggal dunia 21 November 1980 dalam usia yang sudah tua.
Miguel Llobet adalah seorang Gitaris Klasik dan merupakan murid dari Fransisco Tarrega. Llobet dilahir di Barcelona 18 Oktober 1878 dan wafat 22 Februari 1938. Ia dikenal sebagai Gitaris Catalana, karena banyak lagu yang ditulis dan diaransemen berasal dari Katalan. Walaupun sebagai murid Tarrega tetapi gaya bermain dan komposisinya sangat berbeda sengan Tarrega, karena cara belajarnya cukup unik yaitu dengan memahami teknik yang diajarkan gurunya, tetapi dikembangkan sendiri dengan rajin bereksperimen sendiri dan akhirnya ia menemukan caranya sendiri.
Konser pertamanya pada publik dilakukan tahun 1901 di Valencia kemudian di Sevilla dan Malaga hingga mendapat gelar professor kehormatan dan tahun 1903 tampil di keluarga kerajaan di Madrid. 1904 di Konser di Paris hingga tinggal disana sampai tahun 1910. Setelah itu ia melakukan perjalanan ke Amerika Selatan dan diterus ke Amerika Serikat tahun 1912. Pada tahun berikut ia kembali konser keliling eropa diantara ke Belgia, Jerman, Belanda dll. Tahun 1915 ia kembali ke Spanyol dan disana ia juga memberikan bimbingan pada Andres Segovia. Tahun 1922 ia bertemu di Luise Walker, dan Tahun 1923 mengajar Maria Luisa Anido dan Terus melakukan Konser di eropa dan Amerika. Tahun 1932-1934 ia mengajar Gitaris muda Kuba yaitu José Rey de la Torre. On February 22, 1938, Llobet died of pleurisy in Barcelona. Pada tanggal 22 Februari 1938, Llobet meninggal karena radang selaput dada di Barcelona.
Karya Miguel Llobet antara lain : * Romanza * Estudio en mi mayor * Estudio Capricho en re mayor * Mazurka * Variaciones sobre un Tema de Sor * Scherzo-Vals * Prélude Original * Preludio en re mayor * Respuesta-Impromptu * Preludio en la mayor * Preludio en mi mayor * Estilo
Aransemen Llobet Solo Guitar : * Isaac Albéniz: Cádiz, Oriental, Sevilla, Torre Bermeja y Córdoba (1929) * Enrique Granados: Danzas Españolas nos. 5, 7 & 10, Dedicatoria, La Maja de Goya. * Joaquín "Quinito" Valverde: Clavelitos.
